阿嬌花的部落格

既然學校每年都要填甚麼員工再訓甚麼的公式表格，可是又沒有經費讓我們去上課

所以我乾脆自己利用部門裡的設備，自我練習各種有關的技術好了。







這是電腦後置的各種功能玩出來的花樣。

東拉西拉的，居然玩出那種像巧克力醬上拉鮮奶油的手工呢！

幾乎學畫的人在打基礎的時候，總會面對立體與光影的觀察。

而我，總是看不太清楚老師說得白蛋殻上的黑白層次則理。

這顆放在冰箱好幾個星期的鹹蛋，終於昏暗的秋日天光，鹹蛋對我現出跡象啦。





off flash light mode.

筆記：中間那張因為有開閃光燈，所以把影、陰部份給沖掉很多。立體效果就扁些了。

陰影長度，可以觀察出燈光與物體的距離、方位。光源越遠，影子越寬、長。
從陰影的表現，可以用來表達不存在畫面上的 absent object and its' effect to the objects in composition.

跟科學理論也扯上邊了。

物體下方或背景的白色亮度也會影響物體的光線反射效果。




我看到了黑、白、灰啦。





sports mode without flash light. both are in 800ISO.


從攝影方面的觀察，上下兩組的色澤差異，完全在於設定的不同。
完全關掉閃光燈的上面那組光源只有靠窗外的陰天光現沒有任何人工光源輔助，成品黑白色相。
沒有下面這組運動功能設定的則接收了檯燈的昏黃。
檯燈燈泡亮度是 省電式燈管約40w.攝影環境，室內/室外昏灰。

聽音樂畫畫可能是很多畫者喜歡的作畫狀態

但是用滑鼠點、按，畫演奏者的人像，倒是滿奇妙的組合

看這個也學到了一些手繪時可以使用的技巧。

記錯預約剪頭髮的時間，於是逛回城中心。不太想去衣服店，真的不能在買了。

要不然得整理衣櫥才行。

瞧見小畫廊有新展、，於是進去瞧瞧。

這是一個團體的聯展，各式各樣風格的畫作都有。說真的，藝術家本來就不能當飯吃。

我現在完全懂得了。純藝術展雖然有標價，可是銷售業績在怎麼樣都無法跟商店裡的

任何身外之物相疋的。


目前為止，我感知的所謂藝術的價值，只有在製做或說創作的過程裡，每秒每分每個步驟

的蛻變進行中，那種喜悅就是藝術家最大的心靈收穫成果吧。







maria beremsha

當我在展場四處走動時，這位小姐過來跟我招呼，她問說哪幅畫我會投最愛的。

當然就是我正在凝神注視的紅衣舞者啊。通常我會被顏色第一收買，但是我認出這幅跟另

外一幅是出於同個人，大部份的畫面都是用畫刀手法模擬水泥工糊牆面的技巧。還有她對

於光的描畫讓我能感到光源的現場感。對於顏料的多層但透明性也衍釋的相當棒。

這位小姐很高興的告訴我，那兩幅就是她的作品。

我們聊了些關於畫畫的小心得，她很大方的讓我拍照。

這樣的小事可以讓人愉悅好久，比買了十件衣服還過癮啊。


很喜歡這張光影的表現

現在畫的速度有快些。


可能是找到合意的題材人物，也可能比較不顧慮。

其實，都不是也都是。



平常總有該作的家事，該控管小孩的生活瑣碎操煩。

那種空隔出來的小段時間，總不能覺得真的能鬆懈。












只要情緒對了的時候、剛好隔天放假，或週五、六

我就比較能放鬆的盡情熬夜。

總是想著...........怎麼用顏色的透明性情，去相疊出呼應光線的明暗。




畫畫著.......... 我仍然，很顧忌畫得不像的反應，結果又開始失去透明層次的膽識。













我的朋友的女孩









老大的朋友

在畫畫的世界裡，也有像寫作練習的作文範本存在的。

看格友去學畫的練習作，讓我覺得非常的不同意。

那位台灣老師的教學法模式，很直覺的讓我立刻連到街頭很多畫家也是這樣畫的。

世界各個角落都很容易看到這種風景明信片的風景畫。

今天上 youtube 找畫畫技巧的影片，居然找到 Bob Ross

原來他就是工廠畫家的始祖啊！



http://youtu.be/EB_vj1qy8Ks




但是對於某些人來說，風景畫能畫到那樣夢幻美，簡直不簡單。

這種畫法好像很多畫畫教室也是採用以下的公式順序：

先把背景藍天白雲刷好、然後青山綠樹、白水紅花、木屋............



我並不同意這種產品，感覺他的跟隨者跟臨摹中國山水畫的人一樣，都無法走出屬於個人風格的畫意。




關於藝術，我們一定要用自己的心去感應，用自己的情去觀察。

不見得官方說得，就該尊崇為偉大的畫作，

不需要感到他們的任何手稿都全是上好的貨品。

有些人可以很專一，可是我卻容易分心。

有時候是無法達到想畫的原意，有時候是畫到忘記重點在哪裡。

所以，就轉移到另一幅上面塗抹。


遇到瓶頸的畫就放到可以看到的地方，走過、轉身都有機會反省、檢視，

總會找到該怎麼接下去的方法的。





















不是任何相片我都能畫，但是有看到抓住我視線的，絕對請朋友讓我拿來畫。


開學後，要看看有沒有機會去參加真人模特兒人物畫團體，光是看平面的相片畫，

還是有臨摹的不安。

鉛筆練習



玩顏色

玩圖形








為什麼倒過來畫實驗





















練習的路,還有很多可以玩呢.........................

要幫朋友畫張黑白的人像

先畫了這張，因為我手上的相片很模糊

我實在無法把五官畫到看起來不奇怪的感覺

於是請朋友重新照了張近照給我研究





修改了是有比較好，可是我不喜歡使用的畫布尺寸

算是怪僻吧，我試著遵守自己約定 30x30cm 的人像畫

所以決定不跟朋友商量就自己決定重新畫一張







心裡知道朋友很喜歡她之前的那張相片，可是翻拍的太模糊。

我非常努力的嘗試，可是總是無法跟那影像溝通

結果畫出這種樣子來!

然後有好幾個星期，我開始其他的畫，就是不能回到這張來。








直到完成另一個朋友的畫像之後，我決定回來面對沒完成的那幅，塗白。

決定用這位朋友給我的新相片，我知道構圖就讓我比較滿意了。

於是試著改畫這張，雖然只是初稿，可是不會畫到幾乎想丟到窗外去了。

我親愛的朋友，希望妳同意我使用這張，另外那張可能對我太生疏，

所以無法有心靈的感動。


當我終於承認，無法依照客戶的要求作畫後，反而感到解脫的快感！


哪天我準備好要以賣畫賺錢的時候，可能會以非常怪僻的畫家為賣點吧！

最近剛完成的畫是選定用黑白兩色。

畫的過程總是到底是交戰著，到底用黑色描底再用白色層層刷明暗？

還是多點黑混成暗色灰、再加點白調稀些...........整幅畫就這樣意識不清、黑白不分的掙扎

就在幾乎不知道怎麼改進的時候，終於告訴自己要有職業心，產品要完成才能開始新的。








所以，這可算是百分之九十五完成的作品。

下一個對象該畫誰啦

拖了好久我才把三幅朋友孩子們的畫寄出去

放在家裡每天看都會一再的修改，不儘快寄出去很怕會給修毀了

那天早上騎著單車載著郵箱去郵局的路上

我很實在的體驗窮畫家送貨的實景，滿有成就感的喜悅





只希望這些禮物對方不會失望。






畫人物剛開始描圖的時候很輕鬆，最難纏的可能是退後幾步端詳之後發覺需要整個修改

這時候就得非常的有耐心，要告訴自己色塊會勻和到滿意的程度的。






第三號人物是小饅頭，這時我開始感到比較順手了




二號人物，現在看圖覺得需要修飾的地方好多啊，可是已經寄出去了







這是第一號人物畫，也是畫了又改了好幾次的成品




我家的小孩也算是喝養樂多長大的呢！這小子跟我阿公一樣在家不喜歡穿上衣。




目前等待完工的新畫

本來就是畫不出甚麼來，想說試試看自己對於顏色的感情

結果就是耐不住重複的無聊，玩起 action painting 的動力作用實驗。




剛開始也不知道要做什麼，就讓地心引力拉吧




沒耐心等就開始敲敲、推推讓畫布震蕩一下





作點全身運動吧。

拿起畫布轉圈圈，可是房間不夠大、又怕顏料掉到地毯、飛到電視螢幕上....

於是出去前院盡情的作丟飛盤的甩出動作




以我的方式，詮釋  john berger 的 the  way of seeing 學說原理的概念吧

把畫倒著、橫著看局部觀察.........

建議，各位心裡藏著些許叛亂基因的人，把家裡正正掛著畫倒過來放，

你看得到不同的東西嗎？

 



玩過後，整個塗、刷、刮均勻。

這些畫面演變成紀錄的成果。

給 A : 這是我的靜物。

那天坐在沙發上，微微抬頭,  發覺書架上那個角落的組合滿有意思 ......




工程進行中........